Η Καλιτσουνάκη Κατερίνα είναι εικαστικός καλλιτέχνης ,visual artist. Έχει αποφοιτήσει από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (Α.Σ.Κ.Τ)στην Ελλάδα, όπου ανέπτυξε την καλλιτεχνική της ταυτότητα και εστίασε στην ζωγραφική και χαρακτική.Είναι μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε και εικαστικών ομάδων, ιδρυτικό μέλος των art for earth22 και red boat projects , και συμμετέχει ενεργά σε καλλιτεχνικούς και επιστημονικούς φορείς.Έχει παρουσιάσει το έργο της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε σημαντικούς εκθεσιακούς χώρους και πολιτιστικά ιδρύματα. Το καλλιτεχνικό της έργο εστιάζει στη διαλεκτική σχέση ανθρώπου και φύσης καθώς και σε κοινωνικά ζητήματα, διερευνώντας την ταυτότητα φύλου,την γυναικεία ισότητα,το περιβάλλον,την αειφορεία, την μνήμη και παράδοση. Με τους εικαστικούς πειραματισμούς της, χρησιμοποιώντας το νήμα ως γραμμή και το ύφασμα ως σχήμα και χρώμα, δημιουργεί σύγχρονα κλωστοϋφαντουργικά έργα με ασυνήθιστες προσεγγίσεις του οπτικού περιεχομένου τους. Επαναπροσδιορίζει τις ίνες ως υλικό, δίνοντάς τους τη χαμένη καλλιτεχνική αξία και ταυτότητα. Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Με καταγωγή από το Ρέθυμνο Κρήτης ,ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
[Email] kkalitsounaki@gmail.com
Γεννήθηκε στην Κύπρο το 1972. Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου στο εργαστήριο του Νίκου Στέφου στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας στο εργαστήριο γλυπτικής με καθηγητή τον Θεόδωρο Παπαγιάννη. Παρακολούθησε επίσης τα εργαστήρια σκηνογραφίας και χαρακτικής.
Ασχολήθηκε με πολλά είδη της καλλιτεχνικής δημιουργίας όπως την γλυπτική, τις κατασκευές, την ζωγραφική, τον σχεδιασμό και την κατασκευή σκηνικών για θεατρικές παραστάσεις, το σχέδιο υφάσματος, την κατασκευή χειροποίητης κούκλας κουκλοθεάτρου και μάσκας, το χειροποίητο κόσμημα και την τεχνική stop – motion animation.
Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Κρήτη ( Δημοτική Πινακοθήκη Ηρακλείου, Μ.Ε.Τ.Η., Μουσείο Αγίας Αικατερίνης, Δημοτική Πινακοθήκη Μαλεβιζίου, Γκαλερί Match More, Μουσείο τυπογραφίας Χανίων, Σπίτι του πολιτισμού Ρεθύμνου κ.α. ) και στην Αθήνα. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα, Κύπρο και Ολλανδία.
Από το 2016 συνεργάζεται με το Κέντρο χορευτικής δημιουργίας και κινητικής έκφρασης – Χορεύειν Γωγώ Παντελοπούλου ως σκηνογράφος ( σκηνικά, βίντεοπροβολές, stop-motion animation,ειδικές κατασκευές).
Το 2019 δημιούργησε μαζί με άλλους καλλιτέχνες την ομάδα ARS5, με την οποία συμμετείχε στην έκθεση με τίτλο ¨Δαιδάλεια¨ στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου.
Το έργο της ¨Μαζί¨, το οποίο ανήκει στο Πανεπιστημιακό Κέντρο Σπονδύλου UMCG στο Γκρόνιγκεν της Ολλανδίας, αναπαράχθηκε σε πολλαπλά αντίγραφα με την τεχνική 3D printing και δόθηκε σαν βραβείο σε διεθνές συνέδριο , το οποίο πραγματοποιήθηκε στο πανεπιστήμιο τον Αύγουστο του 2023.
Aπό το 2023 συμμετέχει στο Platforms Project- Independent Art Fair με την ομάδα τέχνης Συν , την οποία δημιούργησε μαζί με άλλους καλλιτέχνες από την Κρήτη και την Κύπρο.
Tον Οκτώβριο του 2025 πραγματοποίησε την ατομική έκθεση με τίτλο «Γη – Γυναίκα» στον Πολυχώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης Ηρακλείου. Διοργάνωση: 5ο Φεστιβάλ Κρήτης «Γυναίκες», Γραφείο Ισότητας της Περιφέρειας Κρήτης.
Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος . Διδάσκει Καλλιτεχνικά στην Δ/θμια Εκπαίδευση.
[Email] viktoriakam@hotmail.com
[Email] vkamenou@gmail.com
[Ins] @vickikamenou
[Fcb] Vicki Kamenou
[Web] vickykamenou.gr
Η Ελένη Κανναβού είναι εικαστικός καλλιτέχνης (ζωγράφος / γλύπτρια ).
Έχει αποφοιτήσει από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Ρώμης, Ιταλία, όπου ανέπτυξε την καλλιτεχνική της ταυτότητα και εστίασε στη γλυπτική.
Έχει παρουσιάσει το έργο της σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, σε σημαντικούς εκθεσιακούς χώρους και πολιτιστικά ιδρύματα. Το καλλιτεχνικό της έργο εστιάζει στον άνθρωπο, διερευνώντας ζητήματα όπως ταυτότητα, συναίσθημα, χώρος .
Ζει και εργάζεται στην Αγ. Γαλήνη, Ρέθυμνο.
[Inst] elkannavou
Η Θάλεια Κανναβού είναι εικαστικός με σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών της Μπολόνια (ζωγραφικής) και μεταπτυχιακό από το Πανεπιστήμιο Νεάπολις Πάφου (εκπαιδευτική διοίκηση). Ζει στο Ηράκλειο και το έργο της, επικεντρωμένο στη σύγχρονη μικτή τεχνική και την εννοιολογική τέχνη, έχει παρουσιαστεί σε σημαντικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Η τέχνη της διερευνά την πολυεπίπεδη υλικότητα και τον οργανικό συμβολισμό. Μέσω της χειρονακτικής εργασίας και των ανάγλυφων υφών, αντιτάσσεται στην ψηφιακή εποχή, καλώντας τον θεατή σε μια «απτική» περιήγηση. Η στρωμάτωση των υλικών και η γραφή λειτουργούν ως οχήματα μνήμης και πολιτισμικής παράδοσης, ταξιδεύοντας τον θεατή στον χωροχρόνο.
Τα έργα της αναπτύσσονται τρισδιάστατα, αλληλεπιδρώντας δυναμικά με τον χώρο. Μέσα από τη σύνθεση θραυσμάτων, η Κανναβού διαπραγματεύεται τη συγκρότηση του εαυτού και του κόσμου, ανασύροντας το υποσυνείδητο στην επιφάνεια. Η ύλη γίνεται το μέσο για να καταστεί ορατό το εσωτερικό κέντρο, προσφέροντας μια διέξοδο επικοινωνίας μεταξύ δημιουργού και θεατή.
[Email] thaliakannavou@gmail.com
[Ins] @thaleiakannavou
Η Χριστίνη Κανιτσάκη του Εμμανουήλ, ζει στα Χανιά και δραστηριοποιείται στον χώρο της ζωγραφικής από το 1994. Σπούδασε ζωγραφική στο Ηνωμένο Βασίλειο στο τμήμα «Visual Arts and Culture” του πανεπιστημίου του Salford. Έχει παρουσιάσει το ζωγραφικό της έργο σε δυο ατομικές εκθέσεις, το 2010 και το 2021. Έχει λάβει μέρος σε 21 ομαδικές εκθέσεις καλλιτεχνών στα Χανιά, στην Αθήνα και στο Ηνωμένο Βασίλειο. Διδάσκει εδώ και 26 χρόνια στα Χανιά, σε παιδιά όλων των ηλικιών και σε ενήλικες. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.
[Email] chkanitsaki@gmail.com
Oνομάζομαι Βίβη – Νεφέλη Ντιναπόγια. Γεννήθηκα στο Μάλμε – στη Σουηδία. Το καθαρό χρώμα χωρίς τη μεσογειακή αντηλιά και η εξωτερική επένδυση με κάθετες και οριζόντιες γραμμές ενός εργοστασίου στη γειτονιά που μεγάλωσα καθόρισαν έναν από τους τρόπους, με τον οποίο βλέπω τον κόσμο.
Μ’ ενδιαφέρει η βιωματική σχέση με τη ζωγραφική μαζί με τη χειρονομία, την ανακάλυψη, την αλληλεπίδραση χρώματος και γραμμής. Η σύνθεση τελικά, όπως και οι αντιφάσεις της Συν – ύπαρξης σ’ ένα αφαιρετικό λυρικό τοπίο. Χρησιμοποιώ κυρίως ελαιοχρώματα και ακρυλικά σε καμβά.
Ολοκλήρωσα τις σπουδές μου στην ΑΣΚΤ το 2012 στο Α΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής με καθηγητή τον Άγγελο Αντωνόπουλο.
Έχω συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και έργα μου βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.
Ζω και εργάζομαι στο Ρέθυμνο ως Ειδική παιδαγωγός στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση.
[Ins] @vivinefeli
Η Μαρία Κατσαβέλη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης και σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Νάπολης, υπό την καθοδήγηση του G. Pierno, ενώ συνέχισε τις σπουδές της στην Μπολόνια με τον C. Pozzati.
Το έργο της κινείται ανάμεσα στη ζωγραφική, την εγκατάσταση και τη διερεύνηση της υλικότητας, εστιάζοντας στη μνήμη, τη σιωπή, τη φθορά και τη μεταμόρφωση του χώρου. Μέσα από οργανικά ή ανακυκλωμένα υλικά, χαρτί, ύφασμα και κατασκευές, δημιουργεί εικαστικά περιβάλλοντα που λειτουργούν ως βιωματικές αφηγήσεις· εύθραυστα τοπία ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό βίωμα.
Από το 2006 αποτελεί ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας 4Ground Art Group, η οποία αναπτύσσει διακαλλιτεχνικές δράσεις και εγκαταστάσεις στον δημόσιο και εκθεσιακό χώρο. Η πρώτη κοινή παρουσίαση της ομάδας πραγματοποιήθηκε με την εγκατάσταση «Δωμάτια» στο Παγοποιείον, σηματοδοτώντας την απαρχή μιας κοινής εικαστικής πορείας βασισμένης στον πειραματισμό των υλικών και στην έννοια της χωρικής εμπειρίας.
Έχει παρουσιάσει έργα και εγκαταστάσεις σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ, εικαστικές διοργανώσεις και site-specific projects. Ανάμεσα στις σημαντικότερες παρουσιάσεις της συγκαταλέγονται οι εκθέσεις «Σιωπές», «Όριο», «Η Ελλάδα μου», η συμμετοχή στην 8η Μπιενάλε Σαρδηνίας, καθώς και οι εγκαταστάσεις «Origami», «Θραύσματα» και «Φωλιές».
Δέσποινα Κατζαγιαννάκη, γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρητής.
Σπουδές:Απόφοιτη ΑΣΚΤ Μπολόνια της Ιταλίας -Ζωγραφική και του University of East London , Mεταπτυχιακό Child Psychology for Education .
Συμμετοχή σε εκθέσεις:Από το 2000 έως και σήμερα συμμετέχει σε εκθέσεις σε Ιταλία και Ελλάδα όπως ,CentroTreni-Donne Nissa-Bolzano / Γκαλερί Dei Marchi / Φεστιβάλ τεχνών -Μπολόνια- Φαέντσα Ιταλίας / Art -Athina / Cheap Art/ Ashin Art -Αθήνα/ ΙΤΕ Ηρακλείου-Μουσείο Σχολικής Ζωής Χανίων /Πολιτιστικά κέντρα/Πινακοθήκη -Βασιλική Αγίου Μάρκου Ηρακλείου /Platform Project Kαπνεργοστάσιο / Τεχνόπολις Αθήνα/Φεστιβάλ Τέχνης Ν.Σ Ρέθυμνου Κρήτης.
Μέλος του Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας /Ομάδας Τέχνης ΣΥΝ / Συλλόγου Εικαστικών Κρήτης και τουΣυλλόγου Ν.ηΣι (artfestivalΡέθυμνου) .
Διακρίσεις :Βραβείο Ζωγραφικής <<DanteCampiVerdi>> ,Bologna,Italia.Βραβείο Σύγχρονης Τέχνης-Palazzo Barberini, Biennale Leonardo da Vinci, Ρώμη.
Εικαστικά , η προσωπική της γλώσσαεστιάζει σε σημεία , σχέδια και τη ’’μαύρη’’γραμμή ως ενέργεια-γραφικών βραχυκυκλώματών – αποκρυπτογραφώντας την ανθρώπινη πραγματικότητα ως πορτρέτα συναισθημάτων.
Η Στέλλα Κουκουλάκη είναι εικαστικός καλλιτέχνης – ζωγράφος, ζει και εργάζεται στο Ηράκλειο. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ Φλωρεντίας, Ιταλία, με δάσκαλο τον Fernando Farulli (1981-1985) και Γραφικές Τέχνες στην Ακαδημία Cappiello την ίδια περίοδο. Υπήρξε υπότροφος του βραβείου χαρακτικής Angelo Badiani και δραστηριοποιήθηκε ως καθηγήτρια τέχνης στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση (1987-2015). Παράλληλα με τη διδακτική της δραστηριότητα, επιμελήθηκε τις εκδόσεις της Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης και ασχολείται έως σήμερα με επιμέλειες εκθέσεων, συλλογών και τη συγγραφή εικαστικών αναλύσεων και κειμένων τεκμηρίωσης των καταλόγων, στα πλαίσια εγχώριων και διεθνών πολιτιστικών εγχειρημάτων.
Το καλλιτεχνικό της έργο πραγματεύεται μέσα από μια ανθρωποκεντρική ματιά το σύγχρονο κοινωνικό γίγνεσθαι. Χαρακτηρίζεται επίσης από την αφαίρεση και τη διερεύνηση του χρώματος, του σχήματος και της μορφής, αξιοποιώντας λιγότερο συμβατικά υλικά σε ένα διάλογο μνήμης και ταυτότητας. Τα barcode και QR code ενσωματώνονται οργανικά στη σύνθεση, λειτουργώντας ως αφαιρετικά σύμβολα κωδικοποίησης της ανθρώπινης ύπαρξης και της ψηφιακής πραγματικότητας. Η πορεία του αποδίδεται ως μία διαδικασία συνεχούς κωδικοποίησης, όπου το άτομο καλείται να ορίσει και να επαναπροσδιορίσει τη θέση του, ισορροπώντας ανάμεσα στην ιστορική μνήμη και τη σύγχρονη τεχνολογική τάξη πραγμάτων.
Η καλλιτεχνική της πορεία χαρακτηρίζεται από συνεχή παρουσία στα εικαστικά δρώμενα με πολυάριθμες συλλογικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα της έχουν εκτεθεί, λάβει διακρίσεις και φιλοξενούνται σε μουσεία, δημόσιες πινακοθήκες, εκθεσιακούς χώρους και γκαλερί αλλά και σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ενδεικτικά: Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών, Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, Αμερικάνικο Κολλέγιο Αθηνών, Δημοτική Πινακοθήκη Ηρακλείου (Βασιλική Αγ. Μάρκου), Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Ρεθύμνου, Artion Galleries στη Θεσσαλονίλη, κτίριο ENISA στο Ηράκλειο Κρήτης, Marinera Gallery στα Φηρά Σαντορίνης, Διεθνείς Μπιενάλε του Πεκίνου, Μπιενάλε της Σαρδηνίας, Μπιενάλε Μεσογειακής Χαρακτικής, εκθέσεις στη Σαγκάη, στην Ιταλία (AIAPI, Δημοτική πινακοθήκη Gaeta, Museo Campano, Γκαλερί Artistikamente), στη Γερμανία, στην Κύπρο, στις Ηνωμένες Πολιτείες, κ.α.
[Email] info@kukulaki.gr
[Fcb] Stella Kukulaki
[Web] kukulaki.gr
Πτυχιούχος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, του Εικαστικού τμήματος, με εξειδίκευση και Μεταπτυχιακό τίτλο στη Ζωγραφική. Ο άνθρωπος και οι δραστηριότητές του έχουν κυρίαρχο ρόλο στο έργο του.
Έχει εργαστεί σε Σχολεία της Πρωτοβάθμιας, Δευτεροβάθμιας και Μεταδευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, στην Ειδική Αγωγή και στο ΚΕΔΙΒΙΜ του Πολυτεχνείου Κρήτης.
Μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, της Ένωσης Εκπαιδευτικών Εικαστικών Μαθημάτων και του Συλλόγου Εικαστικών Κρήτης.
Έχει πραγματοποιήσει 8 ατομικές εκθέσεις μέχρι το 2025 και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές, στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό.
Τιμητικό βραβείο στο ‘’63 ème salon des Artistes du Hurepoix’’ στο Παρίσι το 2009.
΄Εχει λάβει μέρος στην αγιογράφηση Ιερών Ναών στα Χανιά, στην Κύπρο, και στην Νότια Κορέα.
Έχει οργανώσει καλλιτεχνικά εργαστήρια στο γυμνάσιο ”De Rhuys” και στο Πολιτιστικό κέντρο ”L’Hermine” στην πόλη Sarzeau της Βρετάνης το 2018.
Έχει δημοσιεύσει άρθρα στα τεύχη Νο36 και Νο42 της Εικαστικής Παιδείας, η οποία εκδίδεται από την Επιστημονική Ένωση Εκπαιδευτικών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων και έχει συγγράψει μαζί με την Ιστορικό Τέχνης Δρ. Αλεξάνδρα Κουρουτάκη το Βιβλίο «Η εικαστική άνοιξη στα Χανιά στις δεκαετίες 1960 – 1990. Η περίπτωση του Γιώργου Κουνάλη»
Έχει συμμετάσχει με εισηγήσεις, στα συνέδρια της Ένωσης Εκπαιδευτικών Εικαστικών Μαθημάτων το 2020 και το 2025, στο ΙΓ΄ Κρητολογικό Συνέδριο το 2023, και στο Μουσείο Εικαστικών Ηρακλείου το Δεκέμβρη του 2022 με θέμα “Το Εικαστικό Παρελθόν της Κρήτης”
Έργα του βρίσκονται σε πολλές Δημόσιες και Ιδιωτικές Συλλογές.
[web] https://artkounaliskonstantinos.com
[Fcb] kounaliskostas
[Ins] kounaliskonstantinos
Ο Νίκος Β. Λελεκάκης είναι αγιογράφος και εκπαιδευτικός, γεννημένος στην Ιεράπετρα Κρήτης. Σπούδασε στην Θεολογική Σχολή Αθηνών και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, τμήμα αγιογραφίας (κ.Σώζος Γιαννούδης). Κάτοχος Master Μεταπτυχιακό αγιογραφίας (τομέας/Βυζαντινής Αρχαιολογίας και Τέχνης) από το Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών στην Θεολογική Σχολή και υπ. Διδάκτορας. Μαθήτευσε σε αγιογράφους Αθήνας και Κρήτης. Υπήρξε καθηγητής αγιογραφίας στην Ριζάρειο εκκλησιαστική σχολή, σε δημόσια, ιδιωτικά εκπαιδευτήρια και σε σχολές των Μητροπόλεων Αθηνών και Αττικής επί 16 συναπτά έτη. Μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος επίσης του Πανελλήνιου Συλλόγου Αγιογράφων και επαγγελματίας από το 2000. Έργα του κοσμούν ναούς, δημόσιες, ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συμμετέχει σε αξιόλογες εκθέσεις και έχει λάβει βραβεύσεις για τα έργα του. Από το 2016 έως και σήμερα ζει και διδάσκει στην Κρήτη, δημιουργεί εικόνες, τοιχογραφίες όπου τον καλεί η ιερή τέχνη. Τα τελευταία 10 έτη και άνω διδάσκει στο εικαστικό εργαστήριο του Δήμου Ιεράπετρας και στην Μητρόπολη Ιεράπετρας, Σητείας. Ευγνώμων για όλα στον ευεργέτη μου, τον Τριαδικό μας Θεό.
[Web] lelekakis.gr
[Web] lelekakis.blogspot.com