Πρόεδρος Δικτύου Γυναικών Ευρώπης, εκπαιδευτικός, ζωγράφος, ακτιβίστρια μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων.
Σπουδές στην Ανωτάτη Καλών Τεχνών και στο Central School of Art and Design, στο Λονδίνο από όπου απεφοίτησε με έπαινο το 1978.
ΕΚΘΕΣΕΙΣ: Ατομικές έξη στην Αθήνα, Ηράκλειο Κρήτης, Βρυξέλλες, Λευκωσία, Ενωμένες Πολιτείες , Ρέθυμνο Κρήτης
Επίσης: Πολλές συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα , Κρήτη, Λονδίνο, Βρυξέλλες και Μόντρεαλ. Έργα της υπάρχουν σε πολλά μέρη του κόσμου σε ιδιωτικές συλλογές.
Δράσεις: Το 1975 ως φοιτήτρια στην Αγγλία ξεκίνησε να ασχολείται με τα θέματα Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, από την θέση της Γενικής Γραμματέως του συλλόγου φοιτητών. Το 1979 επιστρέφοντας στην Αθήνα συμμετέχει στην δημιουργία του Kέντρου Aλληλοβοηθείας γυναικών Αμπελοκήπων. Ενεργή δραστηριότητα στη δεκαετία του ’80 για την αλλαγή του Οικογενειακού Δικαίου.
Το Το 1980 συμμετέχει στην ίδρυση του Ελληνικού Δικτύου Γυναικών Ευρώπης και το 1990 συμμετέχει με επτά ακόμα γυναίκες στην δημιουργία του Λόμπυ Γυναικών Ευρώπης στο Δ.Σ. του οποίου εκλέγεται ως το 1996.
Το 1986 μπαίνει στο χώρο της Δημόσιας Εκπαίδευσης ως Καθηγήτρια Καλλιτεχνικών Μαθημάτων. Στον τομέα αυτό βρήκε τον εναλλακτικό δρόμο για να διδάσκει Ανθρώπινα Δικαιώματα, θέματα ισότητας και πρόληψη της βίας
Χρυσούλα Σκεπετζή
Γεννήθηκε και έχει έδρα: το Ρέθυμνο της Κρήτης.
Σπούδασε: Αρχιτεκτονικό σχέδιο εσωτερικού χώρου ΕΜΠ, Διακοσμητική ΚΕΠΕ & Ζωγραφική ΑΣΚΤ Αθηνών.
Έχει εκδώσει: πέντε ποιητικές συλλογές
Διδακτικό έργο: «Διδακτική της τέχνης» σε μεταπτυχιακά προγράμματα του Παν/μίου Κρήτης. Προπαρασκευαστικά μαθήματα σε εφήβους για Καλών Τεχνών και Αρχιτεκτονική.
Έχει συμμετάσχει σε 17 Διεθνή Συνέδρια και συμπόσια του Πανεπιστημίου Κρήτης και του Μουσείου Γουλανδρή.
Της έχουν απονέμει: 8 βραβεία ποίησης (ένα εξ αυτών διεθνή) & 9 ζωγραφικής. (Τρεις φορές το Εθνικό Βραβείο Ειρήνης & Φιλίας ABDI IPEKCI, (2ο βραβείο) 1η Biennale, Chapingo MEXICO & (2o βραβείο) 2η Biennale Buenos Aires, ARGENTINA και Concours K-droz (Association Artistique) PARIS.
Μετεκπαίδευση: Μικρογραφίας στην Ιταλία. Διδάσκει τέχνη: σε μεταπτυχιακούς φοιτητές στο Παν/μιο Κρήτης, και παιδιά.
Έχει πραγματοποιήσει: 26 Ατομικές εκθέσεις Σουηδία & Ελλάδα. Συμμετείχε σε 27 Διεθνείς διοργανώσεις: SKOPIA, DUBAI, PARIS, SAINT PETERSBURG, NEW YORK, ARGENTINA, MEXICO, GERMAN, MAROCCO, SWEDEN, TURKEY, ΚΥΠΡΟ, CREECE, FINLAND, SPAIN, MOGGOLIA, CHINA, NORWAY, & σε 103 Ομαδικές εκθέσεις : στη Γαλλία ,Ρωσία, Γερμανία, Κύπρο & Ελλάδα.
Ατομικές εκθέσεις σε Μουσεία: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης,
Ατομικές εκθέσεις σε Πινακοθήκες: Αθήνα, Ιθάκης, Θεσσαλονίκης, Κέρκυρας, Αγ. Νικολάου και στο Γαλλικό Ινστιτούτο Ρόδου.
Ατομικές εκθέσεις σε Γκαλερί: «Περί τεχνών» Αθήνα, «Ηώς» Αθήνα. «Μορφές» Ρέθυμνο, «ΟΜΕΝ» Χανιά.
Έργα της βρίσκονται: σε Πινακοθήκες, Μουσεία της Ελλάδος και Πρεσβείες της Φιλανδίας, Αργεντινής, στο κέντρο Ελένης Γλύκατζη Αρβελέρ, σε συλλογές στην Ελλάδα, Σουηδία, Μαρόκο, Νορβηγία, Φιλανδία & Τουρκία.
Μουσεία που φιλοξένησαν έργα της: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Μουσείο Καζαντάκη Ηράκλειο, Μουσείο Τυπογραφίας Χανίων, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Ελαιουργείο Χανίων.
Έχει επιμεληθεί: 15 ομαδικές εκθέσεις στα πλαίσια φεστιβάλ, συνεδρίων και διεθνών διοργανώσεων.
Για την δουλειά της έχουν γράψει: Γ. Καραταράκης, K. Πρώιμος, M. Μαραγκού, X. Χρήστου, Δ. Νταβέας, Ε. Δροσάκη, Π. Χατζημάρκου, Γ. Μαρκόπουλος, Δ. Βαρβαρήγος, Α. Χουρδάκης, Ε. Γαβριλάκη και η Α. Σχινά.
[Email] skepetzichrysoula@hotmail.com
Η Ελένη Σπαντιδάκη είναι ζωγράφος με έδρα το Ηράκλειο Κρήτης. Τα πρώτα της καλλιτεχνικά βήματα πραγματοποιήθηκαν κοντά στους ζωγράφους Γιώργο Θ. Γεωργιάδη και Μανόλη Αποστολάκη. Στη συνέχεια σπούδασε Εικαστικές Τέχνες στο ΑΚΤΟ Art & Design College στην Αθήνα, όπου μαθήτευσε στη ζωγραφική δίπλα στον Τάσο Μισούρα, αναπτύσσοντας την προσωπική της καλλιτεχνική ταυτότητα.
Από το 2016 είναι μέλος του ΕΕΤΕ – Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έχει παρουσιάσει το έργο της σε ατομική έκθεση με τίτλο «Προσταγές Ενδιαιτήματος» στο Παγκρήτιο Εκπαιδευτήριο, καθώς και σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων στην Κρήτη και την Αθήνα, σε σημαντικούς εκθεσιακούς χώρους και πολιτιστικά ιδρύματα.
Το καλλιτεχνικό έργο της, εστιάζει στον άνθρωπο και τη σχέση του με τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα, διερευνώντας θέματα όπως η παγκοσμιοποίηση, η μοναξιά, οι συνέπειες των πολέμων και η μετανάστευση. Παράλληλα, εξετάζει την αλληλεπίδραση του ανθρώπου με το αστικό περιβάλλον, αναδεικνύοντας ζητήματα περιορισμών, ορίων και κοινωνικών επιταγών.
Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
[Inst] spantidaki.eleni
Ο Ιωάννης Σταθογιάννης σπούδασε Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο του Central Lancashire- Ηνωμένο Βασίλειο, από το οποίο έλαβε τον τίτλο Βachelor of Arts Ηonοr’s in Fine Art με κατεύθυνση στις Ψηφιακές Μορφές Τέχνης υπό την επίβλεψη της ζωγράφου Lubaina Himid και του video artist Chris Meigh-Andrews. Συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Wolverhampton -Ηνωμένο Βασίλειο από όπου έλαβε Master of Arts and Design με εξειδίκευση στην κινούμενη εικόνα. Το 2006 δίδαξε ως μέλος διδακτικού προσωπικού στο Τμήμα Πληροφορικής και Οπτικοακουστικών Μέσων στο Πρότυπο, Ιδιωτικό Πανεπιστήμιο Raffles Education Corporation, Raffles LaSalle Institute στην πόλη Guangzhou (Καντόνα) της Κίνας. Από το 2014 έως σήμερα διδάσκει το μάθημα των Εικαστικών στην Δημόσια Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση έχοντας προϋπηρεσία και στην Ειδική Αγωγή.
Το 2025 αναγορεύτηκε διδάκτωρ στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου με βαθμό «Άριστα» υπό την επίβλεψη της καθηγήτριας Εύης Σαμπανίκου. Έχει συμμετάσχει σε πανελλήνια και διεθνή συνέδρια με δημοσιευμένες μελέτες και άρθρα σε συλλογικούς τόμους ή πρακτικά συνεδρίων. Το εκδοτικό του έργο περιλαμβάνει δύο μονογραφίες, έχει αναλάβει καλλιτεχνικά projects, επιμέλειες και προτάσεις για ευρωπαϊκά προγράμματα σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με αξιόλογες εταιρείες που δραστηριοποιούνται στον χώρο της Τέχνης και του Πολιτισμού. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, του Ελληνοκινεζικού Επιμελητηρίου, της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδος και Πρόεδρος του Συλλόγου Εικαστικών Κρήτης.
Έχει πραγματοποιήσει (4) τέσσερις ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε (7) επτά ομαδικές. Το καλλιτεχνικό του έργο εστιάζει στη διαπολιτισμική αφήγηση, την οπτική κουλτούρα και τη μεταμόρφωση του μύθου μέσα από σύγχρονα μέσα, διερευνώντας τη σχέση ύλης, εικόνας και πολιτισμικής μετάφρασης. Το έργο περιλαμβάνει δύο ενότητες: η πρώτη αποτελείται από 200 βιωματικές ψηφιακές εκτυπώσεις σε βαμβακερό ύφασμα, και η δεύτερη από 23 πορσελάνινα μαξιλάρια μικτής τεχνικής (ύφασμα, χρυσός, stoneware, fiber optics, βίντεο), μια εσωτερική χαρτογράφηση εμπειριών επηρεασμένη από την κινεζική πορσελάνη και τη φιλοσοφία του kintsugi.
Zει και εργάζεται στο Ηράκλειο, Κρήτης.
[Email] yiannisstath@gmail.com
[Web] greekpillows.gr
Ο Ανδρέας Σταυριανουδάκης Καμπάς γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1979. Σπούδασε
ζωγραφική και γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών (2004–2009), με
καθηγητές τον Δημήτρη Σακελλίων και τον Νίκο Τρανό. Το εικαστικό του έργο αναπτύσσεται
σε ένα ευρύ φάσμα μέσων, που περιλαμβάνει ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, βίντεο,
εγκαταστάσεις, εικαστικά δρώμενα και video mapping, συνδυάζοντας παραδοσιακές και
σύγχρονες πρακτικές.
Έχει επιμεληθεί και παρουσιάσει εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συγκεκριμένα στην
Κύπρο, τη Γερμανία, την Αυστρία, την Ιταλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής,
αναπτύσσοντας διεθνή παρουσία στον χώρο των εικαστικών τεχνών. Παράλληλα,
δραστηριοποιείται ενεργά στη διδασκαλία, συμβάλλοντας στη μετάδοση γνώσης και
καλλιτεχνικής εμπειρίας.
Από το 2009 έως σήμερα διδάσκει ζωγραφική, γλυπτική και φωτογραφία, ενώ είναι υπεύθυνος
του εργαστηρίου εικαστικών τεχνών ASKstudio, όπου καθοδηγεί νέους και ενήλικες
δημιουργούς στην ανάπτυξη της προσωπικής τους καλλιτεχνικής έκφρασης. Η πορεία του
χαρακτηρίζεται από συνεχή καλλιτεχνική έρευνα και πολυδιάστατη δημιουργική
δραστηριότητα.
[Email] askstudio@gmail.com
Ο Ανδρέας Στυλιανουδάκης γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στην Ιεράπετρα Κρήτης. Το 2012 αποφοίτησε με άριστα από το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. στην κατεύθυνση της ζωγραφικής.
Το σύνολο του έργου του ξεδιπλώνεται μέσα από τη ζωγραφική, τις κατασκευές, την ποίηση και την performance, πλάθοντας έναν κόσμο όπου το οικείο μεταμορφώνεται σε αίνιγμα. Καθημερινά αντικείμενα και χρηστικές φόρμες αποσπώνται από τη λήθη τους και ενσωματώνονται σε νέες, απρόσμενες συνθέσεις, αναζητώντας μια δεύτερη ζωή και πολλαπλές ερμηνείες. Η δημιουργική του γλώσσα είναι ένας χορός αντιθέσεων και συμμετρίας, μια διαρκής συνομιλία ανάμεσα στην ύλη και τις φυσικές δυνάμεις που την ορίζουν. Στην καρδιά της αναζήτησής του βρίσκεται η κίνηση — άλλοτε ως ψίθυρος μιας ιστορίας και άλλοτε ως το απόλυτο εργαλείο έκφρασης. Μέσα από αυτή την αέναη ροή, ο καλλιτέχνης ψηλαφεί τις κοινωνικές ρωγμές, την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων δεσμών και τα βαθιά μονοπάτια των υπαρξιακών αναζητήσεων.
[Ins] @andreastylian
Γεννήθηκε στην Πολωνία το 1969 ,αλλά μένει μόνιμα στην Ελλάδα τα τελευταία 35 χρόνια.
Είναι ενεργό μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος , του Συλλόγου ΣΚΕΤΒΕ στην Θεσσαλονίκη και του Ιδρύματος Πολωνικής Κληρονομίας στην Πολωνία.
Έχει παρακολουθήσει την ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών Βοργίας στην Αθήνα και ιδιαίτερα μαθήματα ιστορίας τέχνης με τον ζωγράφο Βαγγέλη Παππά.
Το βασικό υλικό των δημιουργιών της είναι τα χρώματα λαδιού , αλλά της αρέσει να πειραματίζεται με τα λαδοπαστελ και ακρυλικά . Σε ελεύθερο χρόνο ασχολείται με την κεραμική τέχνη και ζωγραφική στο ύφασμα (batik).
Πραγματοποίησε πολλές τοιχογραφίες σε ιδιωτικούς και δημόσιους χώρους. Έχει παρουσιάσει έξη ατομικές εκθέσεις και έλαβε μέρος σε πληθώρα ομαδικών με διακρίσεις και βραβεία.
Από 2008 εργάζεται στο εικαστικό εργαστήρι του δήμου Ιεράπετρας στην Κρήτη. Τα έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
[Email] janowska.art@gmail.com
[ w ] http://janowskaart.wixsite.com/sylwia
[ f ]: Sylwia Janowska Artist
Η Τζανάκη Μαρία γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο της Κρήτης. Σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος (Επιστήμες της Αγωγής: Τέχνη και Εκπαίδευση) και εκπονεί διδακτορική διατριβή στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Κρήτης.
Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε διάφορες εκθέσεις, με κυρίαρχη θεματική την παραστατική ζωγραφική. Παράλληλα με την καλλιτεχνική της δραστηριότητα, δραστηριοποιείται στον χώρο της εκπαίδευσης, διδάσκοντας Καλλιτεχνικά σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης, καθώς και σε ΣΑΕΚ.
Γεννήθηκα στο Ηράκλειο Κρήτης και εργάστηκα ως καθηγητής πληροφορικής στην Δ/βάθμια Εκπαίδευση, στο Τ.Ε.Ι και το Ι.Ε.Κ. Ηρακλείου. Έχω ασχοληθεί με την πειραματική φωτογράφηση, τη διαφήμιση και το φωτορεπορτάζ σε εφημερίδες και περιοδικά και αργότερα στο διαφημιστικό γραφείο που διατηρούσα περισσότερο από μια επταετία. Προσωπική μου τεχνική αποτελεί η οριοθέτηση του όρου της Ετεροφωτογραφίας * η οποία δημοσιεύτηκε σε Διεθνές Διεπιστημονικό Συνέδριο και είναι και νομικά κατοχυρωμένη.
Είμαι μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε έπειτα από αξιολόγηση του έργου μου και πρόταση της Επιτροπής Κατάταξης και Κρίσεων Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.
ΕΚΘΕΣΕΙΣ:
Φεστιβάλ τέχνης «Touch-Επαφή» Δημοτική Πινακοθήκη Αγ. Νικολάου, έκθεση καθηγητών της ΕΛΜΕ Ηρακλείου Πύλη Αγ. Γεωργίου , Διεθνής έκθεση εικαστικών «Ο Αρχαίος Ελαιώνας» Διεθνές εκθεσιακό κέντρο Κρήτης, έκθεση εικαστικών τεχνών «Άνθρωποι-χρώμα-σίδερο» Πέραμα Αθήνα, «έκθεση καθηγητών» στο 8ο Πανελλήνιο ΟΛΜΕ Χανιά , έκθεση «Διεθνούς Τζαζ Συνάντησης – Κώστας Κουβίδης» Αγ. Μάρκο Ηράκλειο, «Αναφορά στον Ν. Καζαντζάκη» Μουσείο σύγχρονης τέχνης Κρήτης Ρέθυμνο , «Τιμή στον Έλληνα» ΜΕΤΗ και Περιφέρεια Κρήτης Πύλη Παντοκράτορα Ηράκλειο, «Αντίσταση Τώρα» οργάνωση ΕΕΤΕ Δημοτική Πινακοθήκη Αθήνα, έκθεση «Τέχνη και Επιστήμη» Ένωση Φυσικών Ελλάδας στο Γκάζι. έκθεση «Cultura Heraklion» στο Πολιτιστικό Κέντρο Ηρακλείου, έκθεση «Ισορροπία – Το αμετάθετο χρέος» στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου και άλλες. Έχω συμμετάσχει ως εισηγητής σε Πανελλήνια και Διεθνή συνέδρια με θέματα πληροφορικής και τέχνης.
* Η Ετεροφωτογραφία-Heterophotography είναι μια τεχνοτροπία – τεχνική. Μια άρτια σε σύνθεση φωτογραφία, η οποία χωρο-χρονικά και χρωματικά αλλάζει και μετασχηματίζεται ψηφιακά σε ένα άλλο εικαστικό θέμα δυο ή τριών διαστάσεων (χαρτί, εκτύπωση, γλυπτό ή installation) με τροποποιημένη μορφή και φόρμα με παράλληλη έκφραση φιλοσοφικού ή ποιητικού λόγου.
Η Ευγενία Φαλιαρίδου είναι απόφοιτη του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων
Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ) και
του Μεταπτυχιακού Προγράμματος “Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή” του
Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Από το 2021 έως το 2025
συνεργάστηκε με το Τμήμα Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών
Τεχνών ΑΠΘ, ως Διδάσκουσα στο 1ο Εργ. Ζωγραφικής και στο Εργαστήριο Βιομηχανικού
Σχεδιασμού. Παράλληλα δίδαξε στην Ιδιωτική Εκπαίδευση τα έτη 2020-2023. Από τον
Σεπτέμβριο του 2025 διδάσκει Εικαστικά σε Δημόσια Σχολεία. Από το 2014 έως σήμερα
έχει αναλάβει την οργάνωση εικαστικών εκθέσεων, καθώς και τη γραφιστική επιμέλεια
καλλιτεχνικών projects. Έχει παρουσιάσει το έργο της σε 3 ατομικές, πάνω από 40
ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ενδεικτικές συμμετοχές:
Είμαστε Όλοι Φτιαγμένοι από Αστέρια, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών,
Θεσσαλονίκη (2025), Διαχρονικές Υφές, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (2024),
Λαογραφικό Μουσείο Λάρισας (2025), Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων (2026), Σημείο
Τομής, Τόπος ΙΙ | Σύμβολα του Αγώνα 1821- 2021, Νομισματικό Μουσείο Αθήνα, 15th
Audio – visual Arts Festival 2022, Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Festival für Design & Nachhaltigkeit 2020, MAKK – Museum für Ange- wandte Kunst Köln, Platforms Project,
ΑΣΚΤ Αθήνα (2018, 2020, 2021, 2025), RGB Balkans Art Festival 2019, Culture Palace,
Iasi. Μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής της παραγωγής περιλαμβάνει ζωγραφική μικρών και
μεγάλων διαστάσεων, σχέδια και εγκαταστάσεις με αναλογικά και ψηφιακά μέσα. Στο
επίκεντρο της πρακτικής της, η έννοια της μετάβασης της ανθρώπινης παρουσίας εντός
του χρόνου και του χώρου ενός περιβάλλοντος, η συνύπαρξη ετερόκλητων στοιχείων,
εμπλέκονται υπό το πρίσμα μιας αφαιρετικής προσέγγισης και ανακατανομής της
ζωγραφικής φόρμας. Από την πράξη της μεταφοράς ως διαδικασία μετασχηματισμού,
φαίνεται να δημιουργείται μία νέα οπτική πρόκληση, προτρέποντας τον θεατή να
αναλογιστεί νέες αναγνώσεις. Έργα της έχουν συμπεριληφθεί σε καταλόγους εκθέσεων,
διαδικτυακές πλατφόρμες, έντυπο – ηλεκτρονικό τύπο και περιοδικά. Ζει και εργάζεται
στη Θεσσαλονίκη και στο Ηράκλειο Κρήτης.
[Email] tzenifaliaridou@gmail.com
[Web] tzenifaliaridou.com
Η Μαρία Χαρκούτση, γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης
Είναι εικαστικός, ψηφιδογράφος, ζωγράφος και μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε.
Έχει παρακολουθήσει μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής, στο εργαστήριο του Αζαρία Μαδανιάν και αργότερα στο εργαστήριο του Βασίλη Γρατσία, ενώ στην τέχνη του ψηφιδωτού, είναι αυτοδίδακτη.
Κατά διαστήματα, παρακολούθησε ελεύθερα σεμινάρια ιστορίας τέχνης.
Επαγγελματικά, ασχολήθηκε αρκετά χρόνια, με την τέχνη της γλυπτικής φρούτων και λαχανικών, ως ξενοδοχοϋπάλληλος.
Κάνοντας διάλογο με την πέτρα και το χρώμα, ντύνει με απέραντη υπομονή, δικά της ζωγραφικά έργα με εννοιολογικά, σουρεαλιστικά μα και λαογραφικά θέματα, με την ψηφίδα ή την μικτή τεχνική.
Τις περισσότερες φορές, τα έργα της συνοδεύει με δικά της ποιήματα ή μικρά λογοτεχνικά κείμενα.
Έχει πραγματοποιήσει διαδραστικά εργαστήρια ψηφιδωτού, με συμμετοχή των ΚΔΑΠ, στα πλαίσια του διεθνούς συμποσίου γλυπτικής, του δήμου Ηρακλείου.
Έχει λάβει μέρος σε πάρα πολλές ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, με έργα ζωγραφικής, μικτής τεχνικής, ψηφιδωτού και γλυπτικής από ανακυκλώσιμα υλικά, ενώ στο ενεργητικό της έχει και μια ατομική με ψηφιδωτό.
Επίσης δημιούργησε σκηνικά για διάφορες θεατρικές παραστάσεις Πολιτιστικής θεατρικής ομάδας.
Υπήρξε πρόεδρος και τώρα είναι αντιπρόεδρος του Παγκρήτιου Συλλόγου Εικαστικών Δημιουργών με την επωνυμία “Νεώριον Τέχνης” με έδρα τα Χανιά.
Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, σε Ελλάδα και εξωτερικό.
[Email] mharkoutsi@yahoo.gr
Η Χριστίνα Χατζηντεβέ γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι πτυχιούχος της ΑΣΚΤ της Ουτρέχτης (University of ArtsUtrecht – HKU), με ειδίκευση στη Ζωγραφική και τίτλο Bachelor of Arts (Hons) in VisualArts and Design.
Είναι ενεργό μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές εκθέσεις που έχει διοργανώσει, όπως «Το Αμετάθετο Χρέος», «Η Μεσόγειος Θάλασσα μέσα από την Ποίηση των Λαών της» και «Το Ανθρώπινο Σώμα στην Τέχνη».
Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στο Ηράκλειο Κρήτης, στο Ανόβερο της Γερμανίας, στις Δημοτικές Πινακοθήκες του Almere και του Purmerend στην Ολλανδία, καθώς και στο Κοινοβούλιο του Almere. Παράλληλα, έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Ολλανδία, την Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία και το Ηνωμένο Βασίλειο. Έργα της έχουν παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου στο Ηράκλειο, στο World FashionCenter του Άμστερνταμ, στην Ορθόδοξη Ακαδημία Κολυμβαρίου, καθώς και σε διεθνείς διοργανώσεις σύγχρονης τέχνης και Biennale. Έργα της έχουν επίσης συμπεριληφθεί σε καταλόγους και ιδιωτικές συλλογές τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Παράλληλα με την εικαστική της δραστηριότητα, διδάσκει στον χώρο της εκπαίδευσης ενηλίκων ως εισηγήτρια σεμιναρίων Art&Design και ως εκπαιδεύτρια εικαστικών μαθημάτων σε ΙΣΑΕΚ του Επιμελητηρίου Ηρακλείου. Στη διδασκαλία της δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην καλλιέργεια της δημιουργικής σκέψης, της προσωπικής έκφρασης και της αισθητικής αντίληψης .
Στο εικαστικό της έργο αναπτύσσει ζωγραφικές ενότητες μέσα από ποικίλες τεχνικές και υλικά, συγκροτώντας μια προσωπική εικαστική γλώσσα που κινείται ανάμεσα στην αφαίρεση και την αναπαράσταση. Η θεματική της διερευνά ζητήματα μνήμης, ταυτότητας, χρόνου και προσωπικής ελευθερίας, μέσα από μια στοχαστική και πολυεπίπεδη προσέγγιση.
Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα και την Ολλανδία.
[Email]: cchatzideve@gmail.com
[w]: chatzideve.com
[Inst]: https://www.instagram.com/christina_chatzideve?igsh=ZXpnM2F5b2xqMm1k
Η Κλειώ Χρηστάκη σπούδασε ζωγραφική στις Accademia Di Belle Arti di Napoli καιAccademia Di Belle Arti di Bolognia στηνΙταλία, μεκαθηγητέςτους G. Pierno και C. Pozzati. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής, γλυπτικής και φωτογραφίας, που την οδήγησαν στην διαμόρφωση μιας πολύπλευρης εικαστικής προσέγγισης. Στη συνέχεια παρακολούθησε επιμορφωτικά προγράμματα διδασκαλίας της τέχνης από το ΜΟΜΑ καθώς και σεμινάρια για την αξιοποίηση των τεχνολογιών πληροφορίας και επικοινωνίας στην εκπαίδευση. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στις «Ψηφιακές και Ήπιες Δεξιότητες στις Επιστήμες της Αγωγής» και καθηγήτρια Καλλιτεχνικών στην Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση Ηρακλείου Κρήτης.
Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας “4Ground Art Group”, η οποία έχει συμμετάσχει σε πλήθος εκθέσεων και δράσεων με αφετηρία την εικαστική εγκατάσταση «Δωμάτια». Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ άλλων στις εκθέσεις “Arte 00” στη Μπολόνια, “Trash Art” στην Αθήνα, «Εικαστικές Αφετηρίες» στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου, καθώς και σε θεματικές εκθέσεις στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου στο Ηράκλειο. Το 2010 συμμετείχε στην 9η Biennale της Σαρδηνίας.
Παράλληλα έχει ασχοληθεί με τη σκηνογραφία θεατρικών παραστάσεων και την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων, συνδυάζοντας την εικαστική δημιουργία με την εκπαιδευτική και πολιτιστική δράση.
[Inst] @kleiw_chris
[Email] kleio_chris@hotmail.com