O Χάρης Μαργαρίτης γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι εικαστικός, εικονογράφος και εκπαιδευτικός.
Κατά τα νεανικά του χρόνια εγκαταστάθηκε στην Αθήνα όπου και παρακολούθησε Σκηνογραφία στη Σχολή Κινηματογράφου & Τηλεόρασης Λ. Σταυράκου και Σκιτσογραφία στη σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών Ορνεράκη. Εικονογράφησε 5 επιστημονικά βιβλία με θέμα την πανίδα Ελλάδας & Μεσογείου για το Ελληνικό Μεσογειακό Πανεπιστήμιο και άρθρα για το ένθετο περιοδικό ΓΕΩ της εφημερίδας Ελευθεροτυπία.
Έπειτα από μία δεκαπενταετή διαμονή στην πρωτεύουσα, έδωσε εξετάσεις στο Τμήμα Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών της Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, όπου και εισήχθη. Επέλεξε την κατεύθυνση ζωγραφικής και την εμβάθυνση στις αρχαίες παραστατικές τέχνες (fresco, ψηφιδωτό, βυζαντινή αγιογραφία). Κατά τα φοιτητικά του χρόνια διακρίθηκε στην 8η Μπιενάλε Φοιτητών Καλών Τεχνών Ελλάδας στη Θεσσαλονίκη, στην Μπιενάλε Ακουαρέλας Mini Castra 16 στη Σλοβενία και στην Μπιενάλε Ακουαρέλας 17 στο Κόσσοβο. Αποφοίτησε με αριστεία και πτυχίο ισοδύναμο με μεταπτυχιακό τίτλο, τύπου integrated master. Παράλληλα υπηρέτησε ως διοικητικό μέλος στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Αμύνταιου, αναλαμβάνοντας την επιμέλεια και το στήσιμο εικαστικών εκθέσεων.
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών επέστρεψε στο Ηράκλειο. Από τη βάση του πια, συνεχίζει την αναζήτηση της εικαστικής ταυτότητάς του, ενώ παράλληλα υπηρετεί την Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση ως εκπαιδευτικός Εικαστικών.
Κατά την περίοδο της καριέρας του έχει εικονογραφήσει επίσης, βιβλία για παιδιά. Έργα του έχουν φιλοξενηθεί σε ιστοσελίδες, εξώφυλλα βιβλίων, cd, αφίσες ταινιών μικρού μήκους, ενώ έργο του προβλήθηκε σε ελληνική ταινία. Έχει συμμετάσχει σε πάνω από 40 εικαστικές εκθέσεις εσωτερικού και εξωτερικού και έχει επιμεληθεί 8 από αυτές. Έχει πραγματοποιήσει 4 ατομικές εκθέσεις. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στο εσωτερικό και σε ιδιωτικές στο εξωτερικό. Είναι ενεργό μέλος στον Παγκρήτιο Σύλλογο Εικαστικών Δημιουργών «Νεώριον Τέχνης» και στον «Σύλλογο Εικαστικών Κρήτης».
[Ins] Harris Margaritis
[Fcb] Harris Margaritis
Είναι εικαστικός, μέλος του Eπιμελητηρίου Eικαστικών Tεχνών Ελλάδας με ελεύθερες σπουδές στην ζωγραφική. Παράλληλα είναι απόφοιτη του Φυσικού τμήματος της ΦΜΣ του Π. Κρήτης, της Παιδαγωγικής Ακαδημίας Ηρακλείου και του Παιδαγωγικού τμήματος του Π. Ιωαννίνων.
Στο εικαστικό της έργο αναπτύσσει μια πολυεπίπεδη πρακτική, αξιοποιώντας ποικίλα υλικά και τεχνικές, όπως μελάνια, κολλάζ και συναρμογές. Η δουλειά της επικεντρώνεται στη διερεύνηση της ύλης, της υφής και της διαφάνειας, ενώ η εικαστική της γλώσσα διακρίνεται από ευαισθησία, και μια ήπια εκφραστική ένταση.
Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της φιλοξενούνται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές (Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου, στην Πινακοθήκη Δ. PADRU Σαρδηνία, στην Πινακοθήκη Βιάννου κ.α.).
Τα τελευταία είκοσι χρόνια ζει και εργάζεται στο Ηράκλειο ως εκπαιδευτικός στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση, ενώ δραστηριοποιείται ως επιμορφώτρια και εμψυχώτρια διαθεματικών και καλλιτεχνικών δράσεων με άξονα τις φυσικές επιστήμες. Το καλλιτεχνικό και επιστημονικό της υπόβαθρο λειτουργούν συμπληρωματικά, συγκροτώντας μια ενιαία προσέγγιση όπου τέχνη και επιστήμη αλληλοτροφοδοτούνται. Η διπλή της ιδιότητα διαμορφώνει έναν συνεκτικό τρόπο κατανόησης του κόσμου, όπου η αισθητική εμπειρία και η επιστημονική ερμηνεία δεν αντιπαρατίθενται αλλά συνδιαμορφώνονται σε έναν ενιαίο χώρο.
[Email] renmatal@gmail.com
[Ins] Rena Matalliotaki
[Web] heraklion.gr
Γεννήθηκε στην Αθήνα με καταγωγή από Κρήτη. Από το 2019 ζει μόνιμα στο Ηράκλειο Κρήτης.
Σπούδασε Σκηνογραφία – Ενδυματολογία στη Σχολή ΒΑΚΑΛΟ και Πολιτικές Επιστήμες στη Νομική Σχολή του ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΊΟΥ ΑΘΗΝΩΝ.
Μέλος της Ακαδημίας του Ελληνικού Κινηματογράφου.
Διετέλεσε:
μέλος Διοικητικού Συμβουλίου και Έφορος Διακοσμητικής του Εικαστικού Επιμελητηρίου της Ελλάδος,
Αντιπρόεδρος Ένωσης Σκηνογράφων- Ενδυματολόγων Θεάτρου Ελλάδος,
μέλος Διοικητικού Συμβουλίου του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΤΟΥ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΙΝΣΤΙΝΤΟΥΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ,
μέλος Επιτροπής του Υπουργείου Παιδείας για τα Καλλιτεχνικά Σχολεία για τα έτη 2014 -2018.
Από το 1981 εργάζεται ως Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος σε περισσότερες από 290 παραστάσεις θεάτρου, όπερας, χορού, site- specific performances.
Συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο Ελλάδος , την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το ΤΕΑΤRO LYRICO ‘VENTIDIO BASSO’ di ASCOLI, Ιταλία, (όπερα, έναρξη πολιτιστικής ΟΛΥΜΠΙΑΔΑΣ 2004 στο Φεστιβάλ Αθηνών-Ηρώδειο), ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ – ΑΘΗΝΩΝ, Ίδρυμα ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ , ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ελλάδας, Θέατρο Τέχνης και πολλούς άλλους θιάσους.
Συνεργάζεται με το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου σαν Σκηνογράφος- Ενδυματολόγος όπερας και θεάτρου.
Συνεργασίες στο χορό με τα ΧΟΡΙΚΑ – Ζουζούς Νικολούδη , Φεστιβάλ Xoρού Καλαμάτας και πολλούς χορογράφους.
Δημιουργεί σκηνικά και κοστούμια στον κινηματογράφο
και στην τηλεόραση σε σειρές εποχής.
Σκηνοθετεί Λαϊκά Κρητικά Παραμύθια.
Διδάσκει σκηνογραφία – ενδυματολογία σε Ανώτερες Δραματικές Σχολές και άλλους δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς.
Δημιουργεί δημοτικά σκηνογραφικά εργαστήρια.
Διευθύνει ευρωπαϊκά προγράμματα Πολιτισμού και Λαογραφίας.
Επιμελήτρια σε διεθνείς καλλιτεχνικές εκθέσεις, στο ΕΘΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ( ΕΜΣΤ), Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης, Δημοτικές Πινακοθήκες κ ά.
Συμβάλει στην ίδρυση της Ανώτερης Θεατρικής Σχολής «Νότος», στο Ηράκλειο, όπου διδάσκει μέχρι το 2025.
Συνεργάζεται με τον Δήμο Ηρακλείου σε προγράμματα Τέχνης και Πολιτισμού.
Συνεργάζεται με το Μουσείο Ν. Καζαντζάκη, Καλλιτεχνική Επιμέλεια, του Φεστιβάλ «Ταξιδεύοντας Αγγλία» στην Μυρτιά το 2018.
Συμμετοχές σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Έχει αποσπάσει Βραβεία Ενδυματολογίας στο Θέατρο, τον Κινηματογράφο και την Τηλεόραση.
Η Μανταλένα Μελισσουργάκη Βόζνιακ (Magdalena Melissourgaki Woźniak) είναι υποψήφια διδάκτωρ της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Βαρσοβίας, της μεγαλύτερης κρατικής καλλιτεχνικής ακαδημίας στην Πολωνία, και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών (Master) από το ίδιο ίδρυμα, από όπου αποφοίτησε με άριστα (τιμητική διάκριση). Ανέπτυξε την καλλιτεχνική της ταυτότητα εκπονώντας το διπλωματικό της έργο στο εργαστήριο Εικονογράφησης του καθηγητή Błażej Ostoja Lniski, στο εργαστήριο Ζωγραφικής του καθηγητή Henryk Gostyński και στο εργαστήριο Σχεδίου και Αφήγησης του καθηγητή Piotr Siwczuk, ενώ η θεωρητική της διατριβή ολοκληρώθηκε υπό την επίβλεψη της καθηγήτριας Ιστορίας της Τέχνης Magdalena Kucza-Kuczyńska. Είναι επίσης απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Βαρσοβίας στο Τμήμα Ζωγραφικής (εργαστήρια Tomasz Woźniak και Łukasz Korolkiewicz), ολοκληρώνοντας και εκεί τη θεωρητική της μελέτη υπό την καθοδήγηση της ίδιας καθηγήτριας.
Ως πολυδιάστατη εικαστικός, το έργο της εκτείνεται από τη ζωγραφική και τη γλυπτική έως τη χαρακτική, με επίκεντρο τη σύγχρονη εννοιολογική τέχνη και τις πολυμεσικές εγκαταστάσεις. Κομβικό σημείο της πρακτικής της αποτελεί η δημιουργία μικρού μήκους art films και animation, μέσα από τα οποία εξερευνά την κίνηση, τον χρόνο και την οπτική αφήγηση. Η χρήση της κινούμενης εικόνας της επιτρέπει να προσδίδει μια νέα δυναμική στα έργα της, μετατρέποντας τις στατικές φόρμες σε ζωντανές εμπειρίες. Η πρακτική της αποτελεί έναν αέναο διάλογο ανάμεσα στις κλασικές τεχνικές και τις σύγχρονες ψηφιακές μορφές, επιτρέποντάς της μια συνεχή αποδόμηση της πραγματικότητας.
Το έργο της έχει παρουσιαστεί διεθνώς, από τη Νέα Υόρκη και το Μαϊάμι έως τη Ρώμη, τη Βενετία, το Λονδίνο και το Βερολίνο. Συμμετέχει ενεργά σε διεθνείς εκδόσεις και εξειδικευμένα βιβλία τέχνης, ενώ το έργο της έχει προβληθεί σε έγκριτα ξένα περιοδικά. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Πολωνών Εικαστικών Καλλιτεχνών (ZPAP), διοργανώνει εκθέσεις και προωθεί πολιτιστικές ανταλλαγές στον ευρωπαϊκό χώρο. Η τέχνη της, που πλέον ενσωματώνει οργανικά το animation και το φιλμ, μετατρέπει τον χώρο σε ένα βιωματικό πεδίο κριτικής διερεύνησης των κοινωνικών προβλημάτων και της ανθρώπινης κατάστασης. Έργα της κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, ενώ η ίδια ζει και δημιουργεί στο Ηράκλειο της Κρήτης σήμερα.
[ Inst ] https://www.instagram.com/magdalenawozniakmelissourgaki/
Η καλλιτεχνική πρακτική της Εύης Μιχελάκη συνδυάζει γλυπτική, χαρακτική, εγκαταστάσεις και συνεργατικές προσεγγίσεις. Τα έργα της πηγάζουν από τη μελέτη της πολιτικής, της επιστήμης και της ιστορίας, αφήνοντας πάντα χώρο για την αντίφαση και την αβεβαιότητα. Κατέχει πτυχίο Ιατρικής από το Πανεπιστήμιο Πατρών, πτυχίο Καλών Τεχνών (BA Hons) και μεταπτυχιακό τίτλο στην Ιστορία της Τέχνης από το Sheffield Hallam University.
Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και δημόσιους χώρους στην Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει επίσης συμμετάσχει ως συνεργαζόμενη καλλιτέχνης σε ερευνητικά projects στον τομέα των νευροεπιστημών.
Το 2009 ίδρυσε την εικαστική ομάδα LATHOS μαζί με το Χρήστο Χριστοδουλόπουλο. Οι LATHOS δουλεύουν στα σημεία συνάντησης της τέχνης με κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα. Κεντρικό τους project είναι μια αυτόνομη, open source κατοικία/καλλιτεχνικό κέντρο στην Κρήτη — ένα ζωντανό εργαστήριο για τη βιώσιμη διαβίωση, που έχει παρουσιαστεί στην τηλεόραση, σε TEDx και σε επιστημονικές εργασίες.
[ w ] evemichelaki.com
[ email ] evemichelaki@gmail.com
[Inst] @evemichelaki
[ F ] Eve Michelaki
[ Yt ] Eve Michelaki
Γεννήθηκε στην Αθήνα.Το 1998 πήρε δίπλωμα επαγγελματικής κατάρτισης στην ειδικότητα της Διαφήμισης. Συνέχισε με σπουδές Ζωγραφικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, με καθηγητή τον Ι.Βαλαβανίδη, και αποφοίτησε το 2005. Επιπλέον περάτωσε τις σπουδές της στο ψηφιδωτό με καθηγήτρια την Αγγελίδου Δάφνη. Ζει στο Ηράκλειο διδάσκοντας ζωγραφική σε δημόσια και ιδιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις , ανάμεσα στις οποίες είναι:
2026: «Αντηχήσεις», GALLERYGARGARO, Ρέθυμνο. 2025: «Ταξίδι», Μ.Ε.Τ.Η. 2021: Συνομιλία με: «IS&Zhu, Aφηγήσεις & Διάλογοι21+8 καλλιτεχνών».2019: «CulturaHER 2019», φεστιβάλ «Τέχνη καθ’οδόν» Πολιτιστικό & Συνεδριακό κέντρο Ηρακλείου. «Ταυτότητα γυναίκα» Πινακοθήκη Μαλεβιζίου.«Έκθεση της ΈνωσηςΚαθ/τώνΚαλλιτ/κών Μαθημάτων»,café Bar «Ηριδανός». 2018: «Σύμβολα και συμβολισμοί» Πινακοθήκη Μαλεβιζίου.«Έκθεση εικαστικών έργων προς τιμήν των 100 χρόνων ΚΚΕ» Δημοτική Πινακοθήκη Ηρακλείου.2016: «Λογοτεχνικές Εικονογραφίες» Μ.Ε.Τ.Η. 2014: «Τιμή στον Έλληνα» – theHUBevents, Αθήνα & Πύλη του Παντοκράτορα, Hράκλειο.«Μύθοι, όνειρα και μια σιωπή» Μ.Ε.Τ.Η. «Οδός Αθηνάς» Ξενοδοχείο Πίνδαρος, Αθήνα. «Επικοινωνία μέσα από την Τέχνη»Δημοτική Πινακοθήκη Ηρακλείου.«Συνομιλώντας με τον Μινωικό Πολιτισμό» Δημοτική Πινακοθήκη Ηρακλείου. 2013: «Μεταλλαγές»,Εκθεσιακός χώρος«Μεσόγειος», Ηράκλειο.2012: «Η Ελλάδαμου» συμμετοχή με το Δίκτυο Εικαστικών Καλλιτεχνών, Δημοτική Πινακοθήκη Ηρακλείου. «Αθέατη πόλη» συμμετοχή με το Δίκτυο Εικαστικών Καλλιτεχνών, Αρχοντικό του Μπέη Σεκεριά. 2011: «‘Oριο » συμμετοχή με το Δίκτυο Εικαστικών Καλλιτεχνών,Δημοτική Πινακοθήκη Ηρακλείου. «Cheap– art», Εκθεσιακός χώρος Α3,Ηράκλειο. 2010: «Σιωπές» συμμετοχή με το «Δίκτυο Εικαστικών Καλλιτεχνών»,Δημοτική Πινακοθήκη Ηρακλείου& Αγίου Νικολάου.Μπιενάλε Ζωγραφικής «Eσωτερικός Λαβύρινθος»,συμμετοχή με το Δίκτυο Εικαστικών Καλλιτεχνών, Σαρδηνία. 2009:Διεθνής Ομαδική Έκθεση «Unconfined»Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων«Mελίνα».«Ανθρωποπανίδα1x1»συμμετοχή με το Δίκτυο Εικαστικών Καλλιτεχνών,Δημοτική Πινακοθήκη Ηρακλείου.«Το Κρασί», Μουσείο Νίκου Καζαντζάκη, Μυρτιά, Ν. Ηρακλείου. 2006: Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης «Χανιά 2006» διοργάνωση «ΟΜΜΑ», Παλιό Τελωνείο, Χανιά.2005: «Έκθεση της Ένωσης Πτυχιούχων Α.Σ.Κ.Τ.» Πλάκα. 2004:ArtBar«Aspro»Θησείο.
2003: «Έκθεση σπουδαστών και αποφοίτων της Α.Σ.Κ.Τ.» Δημοτική πινακοθήκη Καρδίτσας.
Eίναι μέλοςτου Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος.
[ email ] jennybacalouma@yahoo.gr
[Blog] Jennybacalouma.blogspot.com
Η Βερόνικα Μπέλλου είναι εικαστικός καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός εικαστικών τεχνών, με εξειδίκευση στη γλυπτική, τις εγκαταστάσεις και τις συμμετοχικές καλλιτεχνικές πρακτικές. Είναι υποψήφια διδάκτωρ στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πολυτεχνείου Κρήτης, ενώ είναι κάτοχος δύο μεταπτυχιακών τίτλων:
«Τέχνες στην Εκπαίδευση» (University of Nicosia) και «Διοίκηση Πολιτιστικών Μονάδων» (Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο). Έχει αποφοιτήσει από το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, όπου εστίασε στη γλυπτική και τις εγκαταστάσεις.
Το έργο της κινείται στο πεδίο της δημόσιας και συμμετοχικής τέχνης, διερευνώντας τη σχέση τέχνης, δημόσιου χώρου και συλλογικής ταυτότητας. Μέσα από εγκαταστάσεις, ζωγραφική και καλλιτεχνικές δράσεις, προσεγγίζει ζητήματα κοινωνικής εμπειρίας, μνήμης και πολιτισμικών αφηγήσεων, αναδεικνύοντας τον ρόλο της τέχνης ως εργαλείου διαλόγου και κοινωνικής αλληλεπίδρασης.
Έχει παρουσιάσει το έργο της σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, ενώ συμμετέχει ενεργά σε καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες όπως η πλατφόρμα Winart (Women in Art). Παράλληλα, έχει συμμετάσχει σε επιστημονικά συνέδρια με ανακοινώσεις που αφορούν τη σχέση τέχνης, εκπαίδευσης και κοινωνίας. Διαθέτει πολυετή εμπειρία ως εκπαιδευτικός εικαστικών στην πρωτοβάθμια, δευτεροβάθμια και μεταδευτεροβάθμια εκπαίδευση, σχεδιάζοντας και υλοποιώντας καινοτόμα εκπαιδευτικά προγράμματα και συμμετοχικές δράσεις.
Έργα της διερευνούν τη δημόσια τέχνη ως πεδίο διαμόρφωσης ταυτοτήτων και
πολιτισμικής επιρροής.
Ζει και εργάζεται στα Χανιά.
[Email] veronicabel0102@gmail.com
[Ins] @opere.v
[Ldn] https://www.linkedin.com/in/veronica-bellou
Η Μπενετάκη Μαρία γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι ζωγράφος και απόφοιτος της
Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας (Accademia di Belle Arti di Firenze). Από το
2009 εργάζεται ως εικαστικός στη δημόσια εκπαίδευση, συμβάλλοντας ενεργά στην καλλιέργεια της καλλιτεχνικής έκφρασης, της φαντασίας και της δημιουργικής σκέψης των μαθητών.
Παράλληλα με το εκπαιδευτικό της έργο, διατηρεί σταθερή καλλιτεχνική δραστηριότητα,
αναζητώντας νέους τρόπους εικαστικής έκφρασης και συμμετέχοντας στον σύγχρονο χώρο των τεχνών.
Έχει εικονογραφήσει εξώφυλλά βιβλίων, έντυπες εκδόσεις και εξώφυλλα μουσικών(CD).
Η ζωγραφική της χαρακτηρίζεται από έντονη χρωματική παλέτα, δυναμικές συνθέσεις και
ιδιαίτερη ευαισθησία στη χρήση της ακουαρέλας, μέσα από την οποία δημιουργεί έργα με
συμβολικό χαρακτήρα.
Έχει συμμετάσχει σε δέκα (10) ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Κεντρική
θέση στο έργο της κατέχει ο Λαβύρινθος, ως διαχρονικό σύμβολο της ανθρώπινης πορείας, της αναζήτησης και της εσωτερικής μεταμόρφωσης. Παράλληλα, οι λογαριθμικές Σπείρες και εφελκυόμενες Δίνες της αποτελούν ένα επαναλαμβανόμενο εικαστικό μοτίβο, εκφράζοντας την κίνηση, τη ροή, την ενέργεια και τη συνεχή εξέλιξη της ζωής. Το έργο της κινείται ανάμεσα στο αφαιρετικό και το συμβολικό στοιχείο, δημιουργώντας έναν κόσμο όπου το χρώμα, η κίνηση συνυπάρχουν σε μια προσωπική εικαστική αφήγηση.
Μιλάει Ιταλικά και Αγγλικά.
Ζει και εργάζεται στο Ηράκλειο Κρήτης
[Email] mbenetaki@yahoo.it
Είναι εικαστική καλλιτέχνιδα από το Ηράκλειο.
Έχει αποφοιτήσει από την Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών Μαρμαροτεχνίας Τήνου και από εκεί με υποτροφία στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας. Πτυχιούχος- Αριστούχος με αδιάσπαστο τίτλο σπουδών μεταπτυχιακού επιπέδου (integrated master) της ΑΣΚΤ Αθηνών, τομέας Γλυπτικής με καθηγητή τον Θ. Παπαγιάννη. Παράλληλα παρακολούθησε το εργαστήριο ψηφιδωτού με καθηγήτρια την Δ. Αγγελίδου.
Την ίδια περίοδο ολοκλήρωσε και το εργαστήριο Βιτρώ με καθηγήτρια την κ.Λέα Ρουσοπούλου στο Ελληνοαμερικανικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα, Ν.Ψυχικό.
Είναι μέλος της Ένωσης Εκπαιδευτικών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων και της καλλιτεχνικής ομάδας Art for Erth 22 που πραγματοποιεί δράσεις με στόχο την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση και την αφύπνιση της οικολογικής συνείδησης μέσω της τέχνης. Έχει κάνει πολλές εθελοντικές δράσεις στα σχολεία που έχει εργαστεί, με σκοπό την κοινωνική ευαισθητοποίηση για το περιβάλλον αλλά και τις ευάλωτες κοινωνικές ομάδες. Έχει ολοκληρώσει και παρουσιάσει σε συνέδρια δεκάδες πολιτιστικά, περιβαλλοντικά και αγωγής υγείας προγράμματα στα πλαίσια των πολιτιστικών προγραμμάτων της δημόσιας εκπαίδευσης με συγγραφικό και εικαστικό έργο.
Το καλλιτεχνικό της έργο εστιάζει σε περιβαλλοντικά και κοινωνικά θέματα με τη χρήση κυρίως ανακυκλώσιμων υλικών.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
[Inst] foteinimoraiti
[ F ] – Moraiti Fotini
[ F ] Art for earth 22
[Email] moraitifo@yahoo.gr
Ο Κώστας Παγωμένος σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαρλερουά στο Βέλγιο (1976–1980), στο εργαστήρι του Charles Sczymkowicz. Από το 1992 επικεντρώνεται κυρίως στη γλυπτική και τις κατασκευές, αναπτύσσοντας μια πολυδιάστατη εικαστική πορεία. Είναι ενεργό μέλος σημαντικών καλλιτεχνικών φορέων, όπως το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και ο Σύλλογος Γλυπτών Ελλάδος.
«Έχει πραγματοποιήσει, από το 1996 έως σήμερα, ατομικές εκθέσεις με κύρια έμφαση στη γλυπτική· πιο πρόσφατες είναι οι εκθέσεις «Ιδανικές Φωνές» (2024) και «Παιχνίδια στη Φύση» (2025).»Παράλληλα, έχει συμμετάσχει σε μεγάλο αριθμό ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε μουσεία, πινακοθήκες και διεθνείς διοργανώσεις, συμβάλλοντας ενεργά στη σύγχρονη εικαστική σκηνή.
Έργα του βρίσκονται σε σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, όπως στο Μουσείο Καζαντζάκη Μυρτιάς Ηρακλείου, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Χανίων και σε δημοτικές πινακοθήκες. Παράλληλα, έχει υλοποιήσει πλήθος δημόσιων έργων, όπως προτομές ιστορικών προσώπων, γλυπτικές συνθέσεις και καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις σε χώρους της Κρήτης. Ξεχωρίζει η μακροχρόνια συνεργασία του με το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Ηρακλείου και το Ενυδρείο Κρήτης (CRETAquarium), όπου έχει συμβάλει με κατασκευές, εκθεσιακές παρεμβάσεις και εικαστικές διαμορφώσεις.
Έχει επίσης δραστηριοποιηθεί στον χώρο του θεάτρου, δημιουργώντας σκηνικά για σημαντικές παραστάσεις, καθώς και στη διδασκαλία της τέχνης για πολλά χρόνια. Το 2016 τιμήθηκε με τρίτο βραβείο σε διεθνή διαγωνισμό γλυπτικής (V&P Tassis).
Παράλληλα, από το 1996 διατηρεί το ιδιωτικό εργαστήριο τέχνης «Φιλότεχνο» στο Ηράκλειο, ενώ έχει αναλάβει καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες, επιμέλειες εκθέσεων και συμμετοχές σε διεθνή συμπόσια, συμβάλλοντας ενεργά στην προώθηση της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.
[w] https://www.kostaspagomenos-sculpture.com/el/
[Fcb] https://www.facebook.com/pagomenos.kostas
Η Ρένα Πατμανίδη είναι εικαστικός και σκηνογράφος με καταγωγή από την Κρήτη
και γεννημένη στην Καμπέρα της Αυστραλίας το 1979. Ζει και δημιουργεί στην
Κρήτη, όπου το φως και το τοπίο λειτουργούν ως σταθερές πηγές έμπνευσης.
Σπούδασε ζωγραφική στην Accademia di Belle Arti του Lecce στην Ιταλία,
αποφοιτώντας με άριστα. Το έργο της στη χαρακτική διακρίθηκε το 2007 ως ένα από
τα σημαντικότερα των τελευταίων 80 χρόνων της Ακαδημίας, ενώ η εικαστική της
διαδρομή εμπλουτίστηκε με σπουδές φωτογραφίας και συμμετοχές σε εκθέσεις και
ερευνητικά προγράμματα στην Ιταλία.
Η δουλειά της εκτείνεται από τη ζωγραφική και τη χαρακτική έως τη σκηνογραφία,
τη σκηνική εγκατάσταση και τις εικαστικές παρεμβάσεις σε δημόσιους και ιδιωτικούς
χώρους. Για περισσότερα από είκοσι χρόνια έζησε και δραστηριοποιήθηκε στην
Αθήνα, όπου ανέπτυξε το μεγαλύτερο μέρος της επαγγελματικής της πορείας,
συμμετέχοντας σε μεγάλες τηλεοπτικές και θεατρικές παραγωγές. Η εμπειρία αυτή
διαμόρφωσε μια πολυεπίπεδη εικαστική ματιά, μεταφέροντας τη ζωγραφική της
γλώσσα στον τρισδιάστατο χώρο. Παράλληλα, έχει υλοποιήσει έργα μεγάλης
κλίμακας και τοιχογραφίες σε χώρους εστίασης και ψυχαγωγίας στην Αθήνα, ενώ
έργα της ανήκουν και σε ιδιωτικές συλλογές.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό,
ενώ η ατομική της έκθεση “Unbloomed Souls” ανέδειξε μια πιο εσωτερική,
εξπρεσιονιστική κατεύθυνση της δουλειάς της. Συμμετείχε επίσης στην ομαδική
έκθεση του Συλλόγου Εικαστικών Κρήτης στη Γκαλερί Gargaro στο Ρέθυμνο.
Τα τελευταία χρόνια έχει επιστρέψει στην Κρήτη, επανασυνδέοντας τη σύγχρονη
εικαστική της γραφή με τον τόπο καταγωγής της. Η εικαστική της γλώσσα βασίζεται
στη χειρονομία, τη ρευστότητα και την ένταση του χρώματος, αναζητώντας μια
άμεση, σχεδόν σωματική σχέση με το έργο. Παράλληλα, δραστηριοποιείται στον
χώρο της εκπαίδευσης, διατηρώντας ενεργή τη σχέση της με τη μετάδοση της τέχνης.
[Email] renapatmanidi@gmail.com
[Inst]: @rena_patmanidi
[ w ] www.etsy.com/shop/RenaPatmanidi
Ο Αντώνης Παυλάκης γεννήθηκε το 1949 στον Σταλό Χανίων. Σπούδασε στο εργαστήριο Γλυπτικής του καθηγητή Γιάννη Παππά, θεωρία με τον Παντελή Πρεβελάκη, σκηνογραφία και διακόσμηση στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, από το 1971-1976. Επί 35 χρόνια δίδαξε Τέχνη στα σχολεία της μέσης εκπαίδευσης των Χανίων. Η γλυπτική του δραστηριότητα είναι μεγάλη σ’ όλη την Κρήτη, με μνημεία σε δημόσιους χώρους και άλλα καλλιτεχνικά έργα σε κατοικίες και ξενοδοχεία. Με την Τέχνη του, συμμετέχει από το 1976 συχνά σε ομαδικές εκθέσεις στην Κρήτη και στην Αθήνα.
Συνήθως μελετά με την γλυπτική του ενότητες που αφορούν την καθημερινή ζωή μας, τη φύση και τα πλάσματά της.
Ο Νεκτάριος Παχιαδάκης είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με κατεύθυνση τη ζωγραφική, με βαθμό άριστα. Έχει λάβει το Μεταπτυχιακό Δίπλωμα από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο στις Οπτικοακουστικές Τέχνες και τις Τέχνες στη Ψηφιακή Εποχή, με βαθμό επίσης άριστα.Το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών τον βράβεψε με το βραβείο Αριστείας καθώς και το Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα και το έργο του εντάχθηκε στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου.
Τo 2025 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 10η Διεθνή Μπιενάλε του Πεκίνου με το έργο του ‘’Living Stone – Moni Kapsa’’. Έχει πραγματοποιήσει τέσσερις ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Το ερευνητικό του πεδίο στην ζωγραφική εστιάζεται στη δημιουργία έργων που αφορούν την πέτρα, τα βράχια, την φύση την παράδοση, τον πολιτισμό και την ψυχογεωγραφία της Κρήτης. Δημιουργεί εικαστικά έργα με επίκεντρο τα βραχώδη τοπία, τα δέντρα, τα βιομορφικά στοιχεία της φύσης. Εστιάζοντας λεπτομερώς («ζουμ») στη δομή και την υλικότητά τους. Επίσης δημιουργεί αφαιρετικά έργα με μικτές τεχνικές από χαρτί, κόλλα, χρώμα, σαν θραύσματα που δημιουργούν ένα νέο πεδίο εξερεύνησης και απόδοσης της εικαστικής επιφάνειας. Οι εικόνες αυτές λειτουργούν ως στιγμιότυπα τόσο συλλογικής όσο και προσωπικής μνήμης. Κοινωνικές εντάσεις, καθημερινές χειρονομίες, αστικά περιβάλλοντα και εσωτερικές καταστάσεις. Το έργο μοιάζει με ένα αρχείο κατακερματισμένων εμπειριών. Ένα πεδίο όπου το προσωπικό, το πολιτικό και το φαντασιακό διασταυρώνονται. Ο θεατής δεν «διαβάζει» μία ενιαία αφήγηση, αλλά περιπλανιέται ανάμεσα σε πολλαπλά κέντρα νοήματος, όπως ακριβώς κινείται και ξεδιπλώνεται η ίδια η μνήμη. Παράλληλα, έχει δημιουργήσει ψηφιακά και διαδραστικά έργα (installations), επιτελεστικές δράσεις (performance art) στη φύση και ψηφιακή ποίηση.
[ w ] pachiadakis.com
Σπούδασε στον Α.Κ.Τ.Ο. Αρχιτεκτονική και Διακόσμηση Εσωτερικών Χώρων, καθώς και Γραφικές Τέχνες. Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών (Κ.Ε.ΔΙ.ΒΙ.Μ.), ενώ το 1990 φοίτησε για δύο χρόνια στη Scuola Internazionale Incisori στη Ρώμη, με αντικείμενο τη χαρακτική. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.
Έργα του βρίσκονται σε σημαντικές δημόσιες συλλογές, όπως η Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, η Δημοτική Πινακοθήκη Ηρακλείου, η Πινακοθήκη Κερατοκάμπου «Σάββας Πετράκης», το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Χανίων – Ελαιουργείον, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στο Ηράκλειο Κρήτης.
Γραφικές Τέχνες
Στον χώρο των γραφικών τεχνών δραστηριοποιείται από το 1975. Το 1979 ίδρυσε εργαστήριο μεταξοτυπίας στην Κρήτη, το οποίο λειτούργησε έως το 1990, με δραστηριότητα τόσο στην εμπορική όσο και στην καλλιτεχνική μεταξοτυπία. Έχει ασχοληθεί με τον σχεδιασμό και τη δημιουργία μακετών για καταλόγους, αφίσες και εξώφυλλα βιβλίων. Το 1999 εργάστηκε στις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, ενώ την περίοδο 2006–2008 υπήρξε εισηγητής σε σεμινάρια με θέμα το χρώμα, την αισθητική και την αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων..
Για την έκθεση του Θωμά Φανουράκη, 12/5/2026 στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου:
Εκπόνηση Mελέτης Αρχιτεκτονικού σχεδιασμού και φωτισμού – επίβλεψη κατασκευής για την Βασιλική του Αγίου Μάρκου στο Ηράκλειο Κρήτης. Σχεδιασμός Καταλόγου, Αφίσα, Baner)
Ατομικές Εκθέσεις
● 1987 Γκαλερί “Αίολος”, Αθήνα & Ξενοδοχείο “Ατλαντίς”, Ηράκλειο
● 1991, 1994, 1998 & 2005 “Αριάδνη χώρος τέχνης”, Ηράκλειο Κρήτης
● 1999 Γκαλερί “3”, Αθήνα.
● 2021 “Άνθρωπος: Περιπατητής σε Αµφιλεγόµενη Πορεία”,
● Bασιλική Aγίου Mάρκου, Ηράκλειο Κρήτης.
Ομαδικές Εκθέσεις
Έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Ιταλία), σε χώρους όπως πολιτιστικά κέντρα, πανεπιστήμια, γκαλερί και μουσεία, υπό την αιγίδα σημαντικών φορέων, όπως το Υπουργείο Πολιτισμού και το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.
Γεννήθηκε στο Αγρίνιο . Σπούδασε διακοσμητική στη σχολή Βακαλό. Στη συνέχεια σπούδασε σκηνοθεσία στη σχολή σκηνοθεσίας Σταυράκου . Δούλεψε ως βοηθός σκηνοθέτη στην σειρά της ΕΡΤ (Ο Αργαλειός του φεγγαριού) και στη αμερικανική σειρά της COLUMBIA (first Olympic games ) .Φοίτησε στην ΑΣΚΤ στο εργαστήριο του Ν. ΚΕΣΣΑΝΛΗ και κατόπιν ως δεύτερο πτυχίο στον τομέα της γλυπτικής στο εργαστήριο του Γ.ΛΑΠΠΑ.
Διδάσκει στη Δημόσια εκπαίδευση ως καθηγήτρια εικαστικών.
Έχει λάβει μέρος σε πολλές εκθέσεις στο εσωτερικό και το εξωτερικό.
Ομαδικές Εκθέσεις:
ΑΠΟΦΟΙΤΟΙ ΤΗΣ ΑΣΚΤ 1996 – ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ
ΧΡΟΝΟΣ – ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΚΥΠΡΟΥ
ΨΗΦΙΑΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ – ΙΛΕΑΝΑ ΤΟΥΝΤΑ
ΨΗΦΙΑΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ – ΦΟΥΡΝΟΣ
ΣΙΩΠΕΣ-ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΤΟΥ ΑΓΙΟΥ ΜΑΚΟΥ
ΟΡΙΟ- ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΤΟΥ ΑΓΙΟΥ ΜΑΡΚΟΥ
ΧΩΡΟΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ -ΦΟΥΑΓΙΕ ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΗΣ ΑΣΚΤ
Η ΚΟΚΚΙΝΟΜΑΛΛΑ ΑΛΙΚΗ – ΖΥΡΙΧΗ
BLUE PANTIES (BUKOWSKI) _ ΒΑΡΚΕΛΩΝΗ
Η ΜΑΡΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΓΑΤΟ ΤΗΣ -ΖΥΡΙΧΗ
ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ – ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ
ΚΟΥΚΛΕΣ – ΜΕΤ Κ. ΣΧΙΖΑΚΗ ΗΡΑΚΛΕΙΟ
H KYRIA MARMV KAI O ΜΑΙΝΕ COON ΓΑΤΟΣ ΤΗΣ- ΠΑΛΜΑ